Художники берут картину за базис нового творчества, интерпретируя её, создавая за ней шлейф искомых обывателями смыслов.

"The Scream" - одно из самых интересных VR интерпретаций. В течение 12 минут через три главы картина раскрывается с точки зрения авторов Сандры Паугам (Sandra Paugam) и Шарля Аятса (Charles Ayats). Проект создан в сотрудничестве между французским независимым творческим объединением аудиовизуальных художников Cinétévé и компанией ARTE France.

Откройте для себя уникальную возможность увидеть и переосмыслить творчество мастера сюрреализма. Загляните за рамки реальности, исследуйте окружение, прогуляйтесь по возвышающимся скульптурам и насладитесь невероятными панорамными видами.

Посетителям предлагается в буквальном смысле оказаться внутри знаменитого полотна «Археологический отголосок „Анжелюса" Милле», принадлежащего кисти великого испанского художника.

Сальвадор Дали был среди тех людей, кто попал под очарование работы Милле. В итоге он, вдохновлённый работой французского художника, написал четыре картины, одной из которых и стала «Археологический отголосок „Анжелюса" Милле». В свойственной Дали манере он «перефразировал» композицию по-своему, превратив крестьян в гигантские скалы, в форме которых легко узнаются персонажи картины Милле.

«Помимо живописи и садоводства я ни на что не годен», - сказал Клод Моне. Однако мы понимаем, что за этими словами кроется скромность художника, ведь его цикл «кувшинки» — это почти 250 картин, которые художник-импрессионист создал в своем саду в Живерни. Несомненно, что Моне на самом деле был не только гениальным живописцем, но и обладал необыкновенным созиданием, вдохновляясь природным очарованием своего сада. Именно сюда, в течение 30 лет вплоть до своей смерти, он возвращался снова и снова в разные времена года, создавая картины, вошедшие в цикл «кувшинки». Сейчас эти потрясающие полотна можно увидеть в музее «Оранжери».

В финале путешествия вы сможете увидеть документальный фильм, чтобы подробнее узнать о художнике также известным под псевдонимом Rone.

Секрет популярности Тайрона Райта в том, что он воплощает свои работы на зданиях, которые подлежат сносу, тем самым, показывая сиюминутность искусства. Произведения Rone многие причисляют к поэзии и особой философии. Красивые и улыбающиеся девушки с грустным взглядом, которых Тайрон Райт изображает на заброшенных и полуразрушенных зданиях, будто отрицают окружающее их разрушение, частью которого они являются.

В наши дни художник Rone немного отошел от концепции создания работ исключительно на подлежащих сносу объектах. Благодаря этому, мы можем увидеть его работы в Национальной галерее искусств Австралии, Stolen Space в Лондоне, Urban Nation в Берлине и даже в Opera Gallery в Нью-Йорке.

Художник, находясь в состоянии шаманского транса, визуализировал объекты и таким образом взаимодействовал с реальностью посредством изображения и его манипуляцией. Искусство – это всегда попытка познать себя самого, в каком-то смысле «изобразить душу». Развитие этого стиля идет параллельно с распространением восточных духовных практик (например, йоги), техник проникновения в глубины подсознания, интересом к языческому и дописьменному прошлому народов.

Galactic Gallery — это интерактивная художественная галерея виртуальной реальности, созданная Заком Краусником и Дэвидом Старфайром, в которой они исследуют современные технологии и их взаимодействие с искусством.

Путешествие в Galactic Gallery позволит увидеть работы художников, которые работают в жанре виженари-арт. Вы сможете исследовать произведения цифровых и стрит-арт художников из разных точек мира: Android Jones и Xavi из США, Chris Dyer и Mugwort из Канады, Mear One, художников из Лос-Анджелеса Raul Casillas и Hans Haveron , канадского художника Luke Brown и художника из Сан-Франциско Марио Мартинеза, более известного, как Mars-1, которые работают в жанре «психоделика», а также американской художницы Amanda Sage. В коллекции Galactic Gallery собрано более 20 уникальных произведений искусства, которыми вы можете насладиться под саундтреки David Starfire, CloZee и Kalya Scintilla.

Технология виртуальной реальности позволяет остаться с картиной наедине, рассмотреть ее тщательно, без ограждений и открыть для себя новые грани мирвого шедевра. Например, малоизвестный факт: Мона Лиза была написана вовсе не на холсте, а на деревянной панели, которая с течением времени треснула, оставив свой исторический след.

Второе путешествие в «Beyond the Glass» — прогулка по собору Парижской Богоматери.

15 апреля 2019 года весь мир стал свидетелем того, как Нотр-Дам-де-Пари был сильно разрушен в результате пожара. Сейчас собор закрыт на реставрацию, но его можно посетить в рамках нашего проекта, увидеть храм изнутри в оригинальном интерьере XVIII века. Нотр-Дам-де-Пари можно будет рассмотреть с разных точек, некоторые из которых ранее были недоступны для посетителей. Экскурсия завершится полетом на тепловом аэростате, что даст возможность увидеть храм и исторический Париж с высоты птичьего полета.

Произведения Себастьяна Баха, исполняемые на знаменитом органе Кавайя-Коля, стали атмосферным звуковым сопровождением прогулки по Нотр-Дам-де-Пари.